2021 塩田千春台北展

終於來到北美館參觀了，這展覽開放時簡直就是台北熱門打卡景點之一了

透過她的線條認識她，用毛線表現藝術，這真的是很好的方法，感覺這種只能在漫畫中看到，就像人與人之間，物品與物品，人與物品等其實有看不見得線連結著。

成千上萬人與人之前那看不見得連結，鹽田千春在他的作品中把那錯綜複雜的連結表現出來，有時候想想這跟月老的紅線好像也有呼應啊！而且用顫動來形容，如同這些線，可靜可動，非常貼切。

然而在看了介紹他的影片，忽然想到其實日本很多藝術家，常常會把人生遇到的經歷與挫折應用到作品裡，『痛苦即為生命之美』，而且他作畫的已不在侷限在畫布上，而是運用到空間，在作品中我欣賞到點線面的融合，也許有一種傷感，這些物品曾經是有主人、有故事、有痕跡的，集中在一起後卻形成另一種『美』，另一個描述，另一個展示。

有趣的是像這樣的展覽，看展者在其中也會成為一種作品，在他的作品空間裡，攝影也是一種藝術表現！

鹽田千春也向行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇學習過，我看到他說明他在學習行為藝術的紀錄感到非常意外，我想這也是他能夠做出這樣的作品的因素之一，不得不說是一位很會融合各種元素的藝術家，從小我們常常學習不同國家的文化，但怎麼融會貫通並應用自如這是一個創作者的重點，也許很多物品你我都看過，可是怎麼重新整合把它重新展示這就是不一樣的思維。

這是展覽中播放的影片

看完展覽，心裡有很多迴響，除了感受到物品與人的連結很深，也可以完整看到這位藝術家從開始學習藝至今的心路歷程，彷彿觀賞者也跟著他一起成長，一起去挖掘自己內心，而我也時不時站在空間的某個角落，看著觀賞者走動、談話等，所以他的作品可以看的時間、空間還有思維，是一趟靈魂的碰撞

CHIHARU SHIOTA, I HOPE…, KÖNIG GALERIE NAVE

https://www.koeniggalerie.com/exhibitions/28966/current-katharina-grosse-at-30/

這是2021年初最新的作品有3D觀賞