#法國遊記#當時間停在印象派的筆觸裡：奧賽美術館的一日
我會想到奧賽美術館，最大最大的原因就是「米勒」，記得第一次去的時候，當時米勒的《拾穗》正在國外展覽，這也造就了我「再」回來奧賽的原因了。而走進奧賽美術館的那一刻，你會覺得自己不是在參觀博物館，而是在一座藝術車站裡散步， 光線從巨大的玻璃天窗灑下，落在雕塑、時鐘、鐵架與旅人的肩膀上，這裡的美，不是壓迫式的，而是溫柔、開放、帶著一點巴黎的浪漫與倦意。
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🕰️ 奧賽美術館的歷史背景：從火車站到藝術殿堂
奧賽美術館的前身，是 1900 年啟用的 奧賽火車站（Gare d’Orsay）。 那時的巴黎正準備迎接新世紀，城市需要一座現代化的車站， 於是這座結合鐵骨、玻璃與古典立面的建築誕生了。然而時代變得太快， 到了 1930 年代，火車越來越長，奧賽站的月台無法容納， 它逐漸被時代淘汰，成為一座被遺忘的空殼。
直到 1970 年代，法國政府決定把這座車站改造成博物館， 專門收藏 1848–1914 年的藝術作品，也就是印象派與後印象派最燦爛的年代，另外也涵蓋了寫實主義、新印象派、野獸派等流派，也包含雕塑、家具、攝影等藝術形式，喜歡法國歷史與藝術，絕對要來一趟奧賽美術館。
1986 年，奧賽美術館正式開幕， 一座被時間遺忘的車站，重新成為巴黎最明亮的藝術空間。
🌍 萬國博覽會：奧賽的誕生舞台
另外火車站改成展覽場地的誕生，與 1900 年巴黎萬國博覽會密不可分，那一年，巴黎想向世界展示「新世紀的法國」，鐵塔、橋樑、車站、電力、地鐵等，整座城市像是被重新點亮。
奧賽美術館就是在這樣的背景下誕生的：
- 代表法國的現代化
- 展示工業與藝術的結合
- 讓世界看見巴黎的速度與優雅
如今走進奧賽，你仍能感受到那種「新時代的希望」， 巨大的時鐘、鐵骨結構、玻璃天窗，就算放到今日的建築，依舊感到壯觀，它們不是冷冰冰的工業，而是那個年代的浪漫。
🎨 印象派的黃金時代：必看作品
奧賽的收藏量大到足以讓人迷路，但有幾件作品，是遊客無論如何都會停下來的。
⭐ 1. 米勒《拾穗者》及其作品
溫柔、沉靜、帶著土地的重量，這幅畫讓人想起生活裡那些被忽略的瞬間，另外還有《晚禱》也是一定要親眼欣賞。備註：博物館知名的畫有時候可能出借到國外展覽，去之前建議可以先上網看一下。
⭐ 2. 莫內的作品
光線、色彩、倒影、時間，莫內不只是在畫水面，而是在畫「光本身」， 站在畫前，你會覺得世界變得很安靜。
⭐ 3. 梵谷的作品
梵谷的自畫像，那雙眼睛像是穿透時空， 帶著孤獨、倔強與一點點脆弱，我個人喜歡這幅嘉舍醫生的畫像，不僅是因為配色，還有背後的故事，他是梵谷的精神科醫生，另外醫生手上拿的是毛地黃，毛地黃是有毒的植物，但也是當時被用來治精神病的藥材之一。
奧賽的梵谷作品不多，想看更多還是到荷蘭的梵谷博物館更好。
⭐ 4. 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》及其作品
這幅畫像是把巴黎的夏天封存在畫布裡，光線跳動、裙擺搖晃、笑聲在空氣裡流動—— 你會忍不住想靠近一點。雷諾瓦另一幅更有名的《彈鋼琴的少女》也是不能錯過的。
⭐ 5. 竇加《舞者》系列
竇加畫的舞者會感受到他畫的不是芭蕾，而是這些舞者的努力，另外還有一個特色是他畫出捕捉瞬間與動態，就像照相機一樣。
🎟️票價：
持巴黎博物館通行證 不需預約入場，但入場請到 GATE C1
全票：€16
特展需另外購票入場
語音導覽：
- 正常: €6
- 優惠價: €4
- 青少年: €3.5
🌿 旅人小建議
- 建議參觀時間：大概3 小時左右，記得星期一跟5月1日、12月25日休館
- 最佳時段：早上開館後一小時，光線最美、人也最少。
- 記得到頂樓去看時鐘：那是奧賽美術館最浪漫的角落，記得第一次去的時候還有放懶骨頭沙發在地上，讓人們可以躺在那邊放鬆。
